Curso Introducción al Collage

Curso Introducción al Collage

Modalidad
Presencial

Inicio
2 de abril 2026

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Curso Introducción al Collage

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Fechas y horarios

Inicio: 2 de abril 2026

Horario: Jueves 18:30-21:30 hrs.
2-9-19-23-30 de abril 2026

Duración: 5 semanas

Modalidad y lugar

Presencial

Valor del programa

$180.000.-

Pre-inscripciones

Descripción

El curso ofrece una experiencia práctica y reflexiva en torno al collage como lenguaje visual contemporáneo. Desarrolla la capacidad creativa y expresiva de los participantes mediante la exploración de materiales, técnicas y referentes artísticos, promoviendo la autonomía visual y la construcción de un discurso personal a través de la composición y la narrativa gráfica.

Pre-inscripciones

Objetivos

  • Comprender el collage como lenguaje visual contemporáneo, reconociendo sus orígenes, técnicas y referentes artísticos.
  • Desarrollar habilidades para aplicar principios compositivos y construir imágenes coherentes con una intención visual o narrativa.
  • Experimentar con materiales, texturas y soportes diversos, explorando su potencial expresivo y simbólico.
  • Fortalecer la autonomía creativa a través de la toma de decisiones visuales informadas, integrando técnica, narrativa y reflexión crítica.
  • Fomentar la reflexión colectiva y el diálogo interdisciplinario, ampliando la comprensión del collage como práctica artística y comunicacional.

A quien va dirigido

El programa está orientado a estudiantes egresados y/o titulados de Licenciatura en Publicidad, Educación, Arte, Diseño, así como a docentes, educadores y técnicos de la educación formal o informal, encargados/as de centros culturales, artistas, talleristas, gestores/as y animadores/as culturales, carreras afines y todas aquellas personas que deseen iniciarse en el mundo del collage como práctica artística, comunicacional o experimental.

Metodología

El curso se desarrolla bajo una metodología teórico–práctica de carácter experimental y reflexivo, donde la experiencia directa con los materiales y la reflexión sobre el proceso creativo son los ejes centrales del aprendizaje. Cada sesión combina instancias breves de exposición teórica, análisis de referentes y ejercicios prácticos guiados que promueven la autonomía y la expresión personal de los participantes. La enseñanza se estructura en torno a tres dimensiones interrelacionadas: comprensión conceptual, experimentación material y reflexión crítica del proceso creativo.

  • Enfoque teórico–práctico que combina historia, fundamentos visuales y experimentación material.
  • Exploración creativa guiada, promoviendo autonomía y construcción de un lenguaje visual propio.
  • Metodología experimental con énfasis en la práctica directa, composición y narrativa visual.
  • Acompañamiento crítico mediante revisiones grupales, retroalimentación y diálogo creativo.
  • Apertura interdisciplinaria, accesible para participantes de distintas áreas y sin requisitos previos.

  • Los Programas se dictarán con un mínimo de matriculados.
  • La Universidad se reserva el derecho de introducir modificaciones en los Planes de Estudios antes o durante la ejecución de los mismos.
  • Puede haber alteraciones de horarios, fechas y profesores, por fuerza mayor.

Si necesitas más información puedes escribir a Javiera Uriarte, Directora de Postgrado y Educación Continua de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos - juriarte@uft.cl

No se requieren conocimientos previos.

Pablo Balzo

Director de la Escuelas de Publicidad y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Estudiante del Doctorado Interdisciplinario en Humanidades y Arte (UFT). Magíster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas, Universidad Complutense de Madrid. Diseñador Gráfico, Universidad del Pacífico.

Para mayor información sobre becas, descuentos y financiamiento, por favor visita:
Becas y beneficios Formas de pago

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