Curso fotografía de arquitectura y paisaje

Modalidad
Presencial

Inicio
28 de mayo, 4-11-18-25 de junio, 02-09-16 y 23 de julio de 2026

Curso fotografía de arquitectura y paisaje

Modalidad
Presencial

Inicio
28 de mayo, 4-11-18-25 de junio, 02-09-16 y 23 de julio de 2026

Fechas y horarios

Inicio: 28 de mayo, 4-11-18-25 de junio, 02-09-16 y 23 de julio de 2026

Duración: 8 semanas.

Modalidad y lugar

Modalidad: Presencial

Valor del programa

$390.000.-

Descripción

Este curso propone una aproximación crítica y práctica a la fotografía de espacios construidos, paisajes urbanos, paisajes naturales y escenas cotidianas de estos. El objetivo general es incorporar la fotografía como una herramienta capaz de dar forma a ideas, conceptos y visiones personales, rescatando de manera precisa y significativa la esencia de esos entornos.

A lo largo del curso, los participantes aprenderán a observar y analizar el espacio o elementos a documentar, para luego a través de un proceso personal lograr generar una narrativa coherente que les permita armar una propuesta visual acorde a sus planteamientos.

A través de ejercicios de conceptos fotográficos, análisis de referentes y prácticas técnicas en salidas a terreno, se explorarán diversas propuestas visuales. Estos procesos se complementarán con instancias de debate y reflexión colectiva, orientadas a construir una narrativa visual sólida y coherente.

El curso termina con la elaboración de un montaje que busca articular un discurso visual coherente, priorizando la intención narrativa por sobre la acumulación de registros aislados.

Pre-inscripciones

Objetivos

  • Comprender y analizar las relaciones entre espacio, materialidad y luz para representar arquitecturas y paisajes de manera intencionada.
  • Desarrollar una narrativa visual personal, integrando aspectos conceptuales, formales y contextuales del entorno construido.
  • Utilizar herramientas básicas de revelado y edición digital para optimizar imágenes manteniendo la fidelidad del registro.
  • Elaborar una propuesta fotográfica coherente, desde la observación inicial hasta el montaje final, articulando discurso, técnica y composición.
  • Fortalecer habilidades críticas mediante la presentación, argumentación y reflexión sobre la propia producción fotográfica y referentes contemporáneos.

A quien va dirigido

El curso está orientado a arquitectos, diseñadores, paisajistas, etc. Así como a estudiantes y profesionales de disciplinas afines. Su objetivo es incorporar la fotografía como una herramienta estratégica en el desarrollo de proyectos, investigaciones académicas y procesos proyectuales, fortaleciendo las metodologías de trabajo mediante la integración de la imagen como recurso de análisis, representación y comunicación.

Metodología

La metodología del curso se estructura en dos componentes complementarios. Por un lado, se impartirán cátedras introductorias orientadas a la comprensión de conceptos fundamentales de la fotografía combinadas con exposiciones. Estos contenidos serán aplicados de manera progresiva en salidas exploratorias, donde cada estudiante pondrá en práctica lo aprendido. Posteriormente, los resultados de estas experiencias se discutirán en clase, generando instancias de retroalimentación colectiva que contribuirán al desarrollo y enriquecimiento de la propuesta personal de cada alumno.

Aryeh Kornfeld

Arquitecto, Universidad Central de Chile (2000). Arquitecto y fotógrafo con amplia trayectoria en el desarrollo de proyectos, construcción y dirección creativa. Especializado en fotografía arquitectónica, documental, de paisaje y corporativa, combinando mirada técnica, sensibilidad estética y dominio narrativo del espacio. Docente en cátedras de composición y fotografía en diversas universidades, articulando teoría, práctica y reflexión visual.

  • Enfoque crítico y práctico que integra análisis espacial, técnica fotográfica y narrativa visual.
  • Exploración integral del entorno construido, desde arquitectura y ciudad hasta paisaje natural.
  • Metodología activa con cátedras, análisis de referentes y salidas a terreno.
  • Desarrollo de narrativa personal, culminando en un montaje visual coherente y autoral.
  • Formación técnica sólida en composición, luz, materialidad y edición digital.

  • Contar con conocimientos básicos de fotografía.
  • Contar con máquina fotográfica digital y óptica básica (lentes prime o zoom).
  • Manejo básico de photoshop o similares.
  • Contar con licencia activa de Illustrator o Photoshop.

  • Postulaciones hasta 10 días antes del inicio del programa.

Si necesitas más información puedes escribir a Javiera Uriarte, Directora de Postgrado y Educación Continua de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Creativos - juriarte@uft.cl

  • Los Programas se dictarán con un mínimo de matriculados.
  • La Universidad se reserva el derecho de introducir modificaciones en los Planes de Estudios antes o durante la ejecución de los mismos.
  • Puede haber alteraciones de horarios, fechas y profesores, por fuerza mayor.

Para mayor información sobre becas, descuentos y financiamiento, por favor visita:

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