Descripción
Diplomado que aborda la corporalidad en el arte contemporáneo a través del desarrollo de proyectos escultóricos, desde la observación, la volumétrica del cuerpo, sus movimientos y desplazamientos en el espacio, pasando por las principales metodologías de aproximación y modos de elaboración tridimensional. En este diplomado se incluye además un ciclo de charlas -Relatos de Cuerpo- a cargo de destacados artistas y escultores contemporáneos que abordan sus procesos de obra con los estudiantes.
El programa busca, por tanto, integrar la reflexión teórica y la práctica artística mediante asignaturas que abarcan desde el análisis de la corporalidad y sus desplazamientos en la historia del arte, hasta talleres de moldes, matrices y procesos escultóricos, consolidando competencias para la interpretación y síntesis de la volumetría del cuerpo humano, así como para la ejecución de proyectos personales de titulación.
Desarrollar las competencias necesarias para diseñar, planificar y materializar proyectos escultóricos que reflexionen críticamente sobre la figura humana, su representación y sus transformaciones, integrando fundamentos teóricos, exploración técnica, experimentación material y estrategias de montaje, en diálogo con los aprendizajes adquiridos en los talleres de procesos y proyectos y con los propios intereses plásticos y visuales.
Arquitectos, diseñadores, músicos, actores, artistas visuales, ceramistas, y a toda persona interesada en el cuerpo humano como articulador de procesos creativos.
Metodología
Se realizan talleres teórico prácticos, que se despliegan en pequeños ejercicios con modelo y otros, que derivan en un proyecto integrador al final del diplomado. Los contenidos teóricos son abordados en clase y en discusiones grupales para reflexionar en torno a ellos a la luz y su pertinencia dentro de los proyectos.